Intention
Inspiration can come and go, but the intention to invite it is a first and necessary step. The potter sits quietly to initiate a dialogue with the material and one piece at a time, they shape one another.
Our creativity is fed with our own intentions. The intention that leads me to my work defines the outcomes, for as far as the outcomes can be defined in ceramics.Process
My hands are my most important tools and the potter’s wheel is the technique I need to center myself.
It is the one I use the most while working with clay and my mind is usually set to find a way to make pieces come alive while throwing on the wheel.
Wedging, centering, opening the clay to create space and to shape the void are all meditative steps leading to a certain piece, at a precise moment.
Being present in the creative process is essential for me, as I do believe that the maker's energy remains, somehow, in the piece.Imperfection
My work explores the acceptance of imperfection, whereas wheel throwing involves the opposite: forming the perfect, regular circle.
Thus I find myself on a never-ending journey looking for balance. A balance that lies in contrasts between roughness and softness, straight lines and asymmetry, smooth and organic textures. Simple shapes are a canvas for dramatic glaze effects and drips, using soft and natural tones.
Finding a serene harmony between all these aspects is my main focus, and I want my pieces to convey this emotion.
Purpose
Aesthetics and purpose go hands in hands in crafts and the ceramics I make are meant to be reached, touched, felt and used.
My vessels are a support, a medium transmitting an emotion, the first lines of a story, which is yours to write.
Intention
Le potier s’installe derrière son tour avec une intention, transmise à la matière par les mains, l’âme, le corps. L’argile se laisse guider tout autant qu’elle nous guide et nous façonne, une pièce après l’autre.Processus de création
Le tour de potier est la technique privilégiée dans mon travail. Il me centre et me connecte à l’argile, pas à pas.
La préparation de la terre, son centrage, sa transformation, sont autant d’étapes qui créent un espace, un vide, et transfigurent l’a matière. Le tournage est pour moi une méditation active, cet état de présence essentiel, durant lequel l’énergie créatrice de l’artisan se transmet aux pièces.Imperfection
Accepter le caractère imparfait de mes pièces est le cheminement que j’ai choisi de suivre, alors même que le tour de potier implique tout le contraire: former un cylindre parfait, aux parois régulières. Je me retrouve donc dans un exercice d’équilibre constant, entre acceptation de l’imperfection, témoin de notre nature humaine, et la perfection issue d’une technique maîtrisée.
Mes sources d’inspiration sont variées: paysages, atmosphères, couleurs des saisons s’immiscent dans l’imaginaire et se retrouvent, en filigrane, dans les objets créés. Les textures naturelles telles que les écorces d’arbres, les lignes de granit ou encore les lichens, sont des motifs récurrents. On les retrouve dans les formes et dans la palette des émaux, réalisés à partir de roches, d’oxydes de minéraux et de cendres d’arbre, glanées ou précieusement récoltées.
Fonctionnalité
La majorité de mes pièces sont utilitaires et trouvent leur place dans les gestes du quotidien, rituels et art de la table. La fonctionnalité de l’objet reste essentielle, centrale. La recherche réside donc cet équilibre entre, d’une part, la création d”objets uniques, qui éveillent les sens, et d’autre part leur facilité d’usage. L’objet prend alors réellement vie quand il quitte l’atelier et commence sa propre histoire.
